Et alors me direz-vous ? Et bien… oui, ça l’fait ! Forcément, il n’y a pas la fraîcheur qu’on pouvait ressentir à l’écoute d’un nouvel album au milieu des années 1970. Normal, il n’invente rien, il prolonge simplement. Mais c’est déjà ça, et ça fait plaisir de le retrouver aussi inspiré. En lisant les emails des fans, une remarque récurrente concerne la production : en 2017, les technologies auraient permis un son plus « équilibré », des instruments parfois mieux mis en valeur. Certains (dont moi) préfèrent la partie I, d’autres la partie II. Mais qu’importe : tous s’accordent à dire qu’il est à ranger dans les bons albums, à classer dans le top 10 (voire dans le top 5, mais là je suis moins d’accord). Bref, si vous aimez ce style, ou si vous avez envie de le découvrir avec un album simple d’approche, foncez, achetez-le. And, enjoy

Fond musical : Mike Oldfield – Return to Ommadawn, Part. I (court extrait)

Comment les présenter : le mieux encore est de les laisser faire. Un mélange de jazz manouche, musique orientale, chanson française… Et surtout, un groupe sympatique plein d’énergie qui donne la pêche. Assurément, à voir les réactions du public, je n’ai pas été le seul à aimer. Un p’tit lien facebook par ci, en attendant que leur site web fonctionne par là. J’ai pu prendre quelques photos (par ici). Bref les frèros et les frangines, si vous passez par ici, j’ai un message pour vous : merci

Fond musical : Mado et les frères pinard – La boussole

Maintenant, il y en a plein d’autres… Celle qui m’a fait découvrir ce groupe est « Michael Meets Mozart – 1 Piano, 2 Guys, 100 Cello Tracks » (à voir absolument), mais cette reprise de Coldplay ou cette version de Carmina Burana sont vraiment pas mal… Bref, je vous laisse fureter vous aussi sur leur page youtube ou leur site.

Or, les durant les premières tournées du Maestro (fin 1970/début 1980), la partie 1 d’Ommadawn (qui se termine sur un long passage de percussions tribales) a été frappé aux percussions par deux génies du genre : l’alsacien Pierre Moerlen et Morris Pert.

Malheureusement, Pierre Moerlen est décédé en 2005, et je viens d’apprendre que Morris Pert l’a rejoint la semaine dernière. Un de mes rêves, qui était que Mike Oldfield réenregistre une version moderne d’Ommadawn avec ses deux maîtres du rythme s’est ainsi définitivement éteint.

En hommage, voici une vidéo (rip de mauvaise qualité d’une VHS) du concert de Knebworth avec Pierre Moerlen (passez les trois premières minutes si vous voulez aller directement aux percus) :

Et une vidéo du concert de Montreux avec Morris Pert :

Fond musical : Mike Oldfield – Ommadawn, Partie 1 : Version originale, composée et interprétée intégralement par Oldfield en 1975 (agé alors de 22 ans)

Rosine nous avait acheté les billets il y a plusieurs mois (au cinquième rang, merci ), et nous voilà à Amnéville pour 21h00, bravant le froid et la neige (au juste, c’est quand le printemps ?). Comme à mon habitude, j’avais fait exprès d’éviter de lire les critiques, je ne suis pas allé voir le blog officiel, … Bien sûr, comme je ne m’étais pas expatrié sur une autre planète, je n’avais pu échapper notamment au « vivre à en crever« , « le bien qui fait mal« , « l’assasymphonie« , ou « tatoue-moi » qui tournent en boucle sur les radios depuis six mois. Mais j’avais fait le maximum pour en savoir le minimum, pour garder la surprise.

Et ce fût réussi ! Parce que ce spectacle est plein de surprises. Tout d’abord, n’attendez surtout pas une biographie précise et exhaustive de la vie de Mozart. Bien sûr, sont retracées ses grandes étapes, certaines rencontres, son esprit de libre penseur, alors que sont presque passés sous silence son rapport avec la franc-maçonnerie, sa fascination pour certains de ses contemporains (Johann Christian Bach, ou Joseph Haydn), et l’impasse est faite sur l’immense quantité d’œuvres qu’il a composées. Mais qu’importe. Ce qui m’a bluffé, c’est qu’en dehors d’une ou deux chansons au tout début, le niveau est vraiment homogène, et bien des titres mériteraient le même succès que celui des tubes qu’on entend régulièrement sur les ondes. Des textes qui me causent aussi (notamment « Mais pourquoi s’en faire, nos petites guerres voleront en l’air six pieds sous terre« , ou le célèbre « S’il faut mourir, autant vivre à en crever« , et bien d’autres). Ensuite, Mikelangelo Loconte qui joue Mozart n’est pas mauvais, mais gravitent autour de lui d’autres acteurs comme Florent Mothe qui joue le torturé Saliéri (qui oscille entre haine et fascination pour son rival), ou Claire Pérot qui joue une Constance Weber à la fois légère et sérieuse, deux acteurs qui lui volent peut-être la vedette (personnellement, je me pose encore la question, mais à l’applaudimètre des groupies qui étaient autour de nous, je crois que c’était le cas). Ah oui, et une mention spéciale pour l’acteur qui joue Rosenberg (l’intendant de l’empereur Joseph II), dont je viens de retrouver le nom grâce à Google pour lui rendre hommage : Yamin Dib. Avec une petite ressemblance à Elie Semoun, il ajoute au spectacle une excellente touche d’humour. En plus des jeux d’acteur, je voulais aussi souligner les jeux de lumière audacieux, ainsi que des costumes et des chorégraphies anachroniques, alliant classique et modernité, qui donnent des frissons (mea culpa, les photos que je vous ai ramenées sont prises avec un piètre appareil — fouilles au corps à l’entrée oblige –, ce qui ne rend pas hommage à ce qu’on a vu).

Pour les prochaines dates, le spectacle se jouera à guichet fermé (dommage pour vous si vous ne l’avez pas encore vu). Mais fort de son succès, la troupe reviendra pour jouer en plein air (ce qui doit être agréable si le ciel est clément). Aussi, si vous avez les moyens, n’hésitez vraiment pas à prendre vos places, vous ne regretterez pas.

Fond musical : Falco – Rock me Amadeus : je n’ai pas choisi un titre du spectacle pour illustrer cet article, mais un single qui ne nous rajeunit pas

L’occasion pour moi de découvrir celle qui assurait la première partie : Madjo (que je ne connaissais pas). Son répertoire étant plutôt orienté « blues » (style dont je ne suis pas particulièrement fan), ça n’est pas une artiste que je serais allé voir de prime abord. À tord, parce qu’elle a une très belle voix, et un répertoire varié. Sans compter que les seuls instruments qui l’accompagnent sont sa guitare, et les voix des trois musiciens qui étaient avec elle. Bref, j’ai aimé, et selon l’applaudimètre, je n’étais pas le seul.

Puis ce fût le tour de Tryo. Que dire… Le répertoire de ce concert n’était pas une surprise : un mix du dernier album et de tous leurs anciens titres connus. La vraie surprise vient surtout de la scène. Une introduction sous forme de publicité pour greenpeace (heuuu… logique quand on sait comment ce groupe est engagé), le Boléro de Ravel en guise de musique d’attente (original non ?), et un concert… Ouaouuuuuu…….

Bon, je n’en suis pourtant pas à mon premier concert. Mais d’habitude, même si les artistes restent toujours pros et arrivent toujours à nous faire croire qu’ils ont fait leur maximum, on ressort après 1h30 heureux, mais un peu frustré que ça se finisse si tôt. Mais là… Fin du concert à minuit trente (alors qu’il commençait à 20h30), et c’est « à fond » tout le long. Même le final est original : ils ont appris une choré sur le thème « arround the world » des Daft Punk pour nous amuser et remercier ainsi leur public. Ajoutez à ça un percussionniste et un joueur de violoncelle électrique (entre parenthèse : je suis tombé amoureux de cet instrument) venus en guest stars, un brin d’humour (qui n’aura probablement pas plu aux électeurs UMP, tant pis pour eux)… Bref, un moment inoubliable. Autrement dit, si vous n’êtes pas nancéiens et que vous habitez pas loin d’une ville où ils vont passer, surtout, dépêchez-vous d’acheter votre place.

Bon, c’est pas de tout ça, mais maintenant, direction le dodo. Faut que je sois en forme pour aller encourager mon collègue de taf qui a un tournois de ping-pong à Champigneules vendredi soir, et pour répondre à l’invitation de Laurent Hénart à venir débattre à Ludres samedi matin (ceux qui me connaissent pourraient s’étonner de ma présence — au vu du bord politique du dit candidat –, mais je ne vois pas pourquoi je refuserais une invitation au débat démocratique ; sans compter que Vincent y sera certainement lui aussi).

Fond musical : Tryo – El duce de leche

Et hop, une petite pub gratuite pour faire sortir le présent blog de sa torpeur due à une activité intense dans le monde réel (comme l’aura souligné Vincent).

Bref, je ne pourrai pas y être, mais les nancéiens qui sont libres mardi prochain pourront assister au hublot au concert « le père noël est un rockeur ». Le principe : le billet d’entrée de ce concert s’achète avec un cadeau (valeur 8€) pour un enfant défavorisé (les artistes font leur show gracieusement). Aussi, en plus de faire une bonne action, vous aurez même le plaisir de pouvoir écouter l’excellent David TMX.

Fond musical : David TMX – Va savoir : attention, j’adore ses titres un peu balade comme celui-ci (ou comme dans le fond musical de cet article ou de de celui-ci), mais le reste de sa discographie est tout de même plus « hard core »

Coté matos, c’est encore facile à décrire. Les critères de choix du mp3man sont les suivants : 1) matériel qui utilise une pile. Oui, rien de plus pénible que de vouloir aller courir, et de se rendre compte que la batterie est déchargée… Avec des piles, pas de souci. Au pire, on prend des piles rechargeables, et si on oublie de les recharger, on utilise des Alcalines. 2) pas cher. Et oui… comme il arrive qu’il pleuve, ou qu’on transpire en courant, le matériel (généralement non étanche) souffre. J’ai bien commandé sur le net un sachet étanche (avec une fiche jack mâle à l’intérieur, et une femelle dehors pour y brancher le casque), mais le sachet s’est révélé trop petit pour y glisser mon lecteur. Comme je glisse le lecteur dans un brassard ad hoc, vous allez me dire que je n’ai qu’à mettre le dit brassard sous le K-way… Sauf que ça ne règle pas le problème d’humidité liée à la transpiration, et en plus, on ne pense pas toujours à prévoir un K-way au cas où il pleuve. Bref, comme le mp3man est fragile, il peut tomber en panne, alors, mieux vaut prendre du pas cher pour ne pas pleurer ensuite. Enfin, 3) si possible : capable de lire une carte SD. En effet, les mp3man d’entrée de gamme ont souvent des ports USB leeents, et il est alors pénible de se faire une compile. La carte SD permet de charger les MP3 rapidement avec un bon lecteur de carte.

Ce troisième critère doit vous mettre la puce à l’oreille concernant ma difficulté à répondre à la question de Vincent : et bien oui, je change tout le temps ma playlist. Il est assez rare que je cours 3 fois de suite avec le même enchainement de MP3. C’est selon l’humeur…

En fait, maintenant, je cours vraiment pour le plaisir. Fini les envies de perfs, les musiques rythmées qui aident dans les courses avec plein de fractionné faits exprès pour progresser. Enfin… je mets quand même souvent des musiques plutôt entraînantes, mais pour autant, je peux tout aussi bien courir avec de douces musiques classiques, ou des musiques africaines ambiance « zen ».

Si vous voulez avoir une idée du coté très varié de ce que j’écoute, il vous suffit d’écouter toutes les musiques que je vous mets dans les fonds musicaux du présent blog. Je crois que toutes ces musiques ont été au moins une fois dans une playlist utilisée pour courir.

Aller, pour répondre tout de même précisément à la question qui m’est posée, voici ce qu’on trouve aujourd’hui même dans mon mp3man : Green Day, Linking Park, Nickelback (plutôt rock ces 3 là), puis du Salif Keita et du Keith Jarrett (zen et cool), un Cabrel (heuu… juste parce que j’avais envie), et quelques tubes qu’on entend en boucle à la radio actuellement : Milow, Pink, Syntax, et Rio (ça, ça donne la pèche). Bon, désolé, je crains que la chaîne ne s’arrête là : je ne connais pas d’autre blogueur coureur…

Nb : amis coureurs, petit rappel. Avec la musique et la course, on a tendance à s’évader, à perdre le sens de la réalité. Aussi, gardez tout de même la tête sur les épaules (et les yeux grands ouverts) quand vous traversez (un accident est si vite arrivé).

Fond musical : Survivor – Burning Heart : tiré de la BO de Rocky (ça s’imposait )

Or, j’avais loupé l’information : ça fait quelques semaines qu’amazon.fr est entré dans cette danse avec son service de vente en ligne de MP3 (service qui fonctionne depuis 2007, mais qui était réservé aux habitants des États Unis).

Bon, il n’y a pour l’instant qu’environ 500 albums, les puristes se plaindront que les MP3 sont compressés à 256 Kbits/s (ce qui, en ce qui me concerne, est bien suffisant), mais la bonne nouvelle est que les tarifs pour un album s’échelonnent entre 3 et 10 euros (sans que j’aie pu trouver la logique tarifaire : certaines nouveautés sont à 3 € l’album, et de vieux disques rouillés et amortis sont à 10 €).

Coté technique, le téléchargement peut se faire morceau par morceau avec n’importe quel navigateur sous n’importe quel OS. Mais amazon propose aussi un client propriétaire qui accélère et facilite le téléchargement de tout un panier d’albums. Et ce logiciel est fourni pour Windows, Macintosh, et plusieurs distributions Linux (debian/ubuntu, redhat/mandriva, …).

Bref, enfin une initiative qui va dans le bon sens… Franchement, à 3 € l’album et une technique simple pour télécharger depuis toute plateforme, je pense qu’il n’y avait vraiment pas besoin de sortir HADOPI.

Fond musical : Mozart, l’Opéra-Rock – Vivre à en crever : merci la fête des pères, j’ai déjà ma place pour ce spectacle pour dans 10 mois…

Bon, peu de nancéiens dans les rues. Nous sommes dimanche soir, quelques averses tombent régulièrement, et une température digne d’un mois de mars explique certainement ce nombre de musicophiles en berne. Dommage pour les absents, car, contre toute attente, le niveau des musicos était plutôt bon.

J’ai noté les Hammering Spleen (musique expérimentale), les Pulsions (rock), et les tambours brésiliens (façon tambours du Bronx), qui vous envoutent et vous amènent à danser en moins de 5 minutes… Aller, le tout en images :

Fond musical : Mike Oldfield – Mont St Michel : à écouter jusqu’au bout… j’adore.

On a du mal à savoir si l’oeuvre est le DVD avec le CD en bonus, ou le contraire. En fait, l’un semble plutôt avoir été réalisé pour accompagner l’autre. Bref, le concept est assez innovant, ce qui mérite d’être souligné.

Au delà de la forme, sur le fond, l’ensemble est une belle réussite ! La vidéo est un spectacle du type « one shut ». C’est une chorégraphie, des danses qui n’ont été jouées qu’un seul soir, en public, pour le DVD. Visuellement magique. L’ensemble dure un peu moins d’une heure. La musique est très écliptique. Inspirée de sonorités des pays de l’est, peut-être aussi arabes, juives, ou d’ailleurs… Catherine Lara ne chante pas. Le violon y prend une grande place, mais sans être étouffant. La musique est moderne. On y trouve aussi un morceau joué avec… de l’eau. Quant à la thématique qui est en toile de fond, je vous laisse relire le titre (au delà des murs), et vous devinerez un peu ce dont il s’agit. D’ailleurs, à un moment, Akhenaton (du groupe IAM) lit en voix off un poème sur les murs et barrages qu’ils faut traverser… Très émouvant.

Désolé si ma description est un peu décousue, mais j’ai envie de vous en dire un peu pour vous donner l’eau à la bouche, et pas trop pour vous laisser des surprises. En tout cas, si vous aimez le spectacle, la danse, la musique moderne, vous ne devriez pas être déçus. Seul petit reproche si je devais en faire un : la réalisation enchaîne les plans de façon parfois trop rapide, ce qui ne laisse pas assez de temps à l’oeil pour admirer la chorégraphie. Je crois qu’une représentation doit avoir lieu le 23 juin au Palais des sports, et j’imagine que ça sera chouette à voir en réel…

Fond musical : Catherine Lara – Insomnia

• Tryo : ce que l’on sème,
• Superbus : Lova Lova.

Pour le premier album, je suis assez sûr de moi : des chanteurs reggae un peu gaucho, ça doit être simple d’acheter leur album sans DRM. Et là, je tombe de ma chaise !!! L’album n’est disponible qu’en WMA bourré de DRM… Mince, les chanteurs sont-ils seulement au courant de ce fait ? Bref, ça sera sans moi, je ferai autrement (et tant pis si le groupe en question ne mange pas à sa faim).

Pour le second album, plus commercial, je ne me faisais plus trop d’illusion… et pourtant ! Bonne surprise, on peut acheter l’album sans DRM, pour environ 10€, ce qui est plutôt raisonnable. Yesss… Je réalise donc mon achat contre carte bleue sonnante et trébuchante, et… glups, le site est bloqué ! Quel que soit le format dans lequel je souhaite télécharger les morceaux, j’ai le droit à un « Encodage en cours… » qui ne se débloque jamais.

Ayant peur d’un blocage du à mon environnement (ben oui, rappelons que mon PC tourne sous Linux), je vais sur le même site voir mes anciens achats. Je prends un album au hasard (enfin, du Mike Oldfield, ça n’est donc pas tant un hasard que ça ), et là, tout va bien, j’arrive à coder/télécharger ce que je veux. Ah oui, c’est un coté sympa du téléchargement légal sans MP3 : en cas de plantage de PC par exemple, on retourne 6 mois après son achat voir son ancienne facture, et là, les liens fonctionnent encore, et on peut à nouveau télécharger les musiques qu’on avait déjà acheté. Bref, c’est bien uniquement l’album de Superbus qui est inaccessible. J’écris alors un message au support technique… J’attends encore la réponse.

N’y tenant plus, je vais dans google, je tape  » superbus lova mp3 « , je clique sur le premier torrent qui me tombe sous la main, et en moins de 5 minutes, l’album entier était — en toute illégalité j’en conviens — sur mon disque, dans un excellent encodage à 320 Kbits/s.

On se résume :

• offre légale : majoritairement sous DRM, sur des sites majoritairement accessibles uniquement avec des PC sous Windows ou des Mac (au revoir les Linuxiens), et quand enfin on trouve son bonheur, le site est HS et le support par courriel est inexistant (désolé, je n’ai pas osé tester le support par téléphone à 1,349 € TTC/appel + 0,337 € TTC/min.) ;
• offre illégale : morceau trouvé sans DRM en 30 secondes, téléchargé sans aucun problème technique quel que soit mon système d’exploitation en 5 minutes. Aucun problème à signaler.

Est-ce vraiment l’absence d’une loi comme HADOPI qui freine le téléchargement légal ?

Fond musical : Superbus – Addictions

Petite déception tout de même : il ne semble plus accompagné par Sandra De-Jésus comme choriste. Dommage, leurs voix se mélangeaient bien… (mais je suppose que la vie passe et la roue tourne). Si vous allez sur sa page MySpace, vous pourrez entendre une nouvelle version du titre « c’est dans l’ère », ma fois sympatique… mais dans laquelle il manque ce p’tit bout de présence féminine. Evidemment, vous allez me dire que c’est difficile de vous rendre compte, vu que vous avez oublié, et que les liens de mon ancien article sont morts. Mais rassurez-vous. L’anthologique version de « c’est dans l’ère » vous est offerte en fond musical (je dois même avoir une vidéo en live pour les amateurs), et j’ai deux ou trois autres morceaux du même tonneau que je me garde sous le coude pour de prochains fonds musicaux.

Fond musical : Guillo – C’est dans l’ère

Les DRM, normalement, maintenant, tout le monde sait ce que c’est. Ce sont ces verrous numériques à la noix, qui n’empêchent pas le piratage des œuvres via Internet et via les CD-R qui circulent dans les collèges, mais qui rendent impossible l’écoute de votre musique légalement achetée sur un lecteur MP3 à 40€, et qui lient cette même musique aux numéros de série des pièces qui constituent votre PC, au point que vous ne pouvez plus les écouter une fois votre ordi mort et parti à la casse.

D’où l’idée d’acheter (oui oui, avec des €, légalement) des musiques sans DRM. La grande enseigne qui a jeté un pavé dans la mare et ouvert cette voie est l’illustre Apple, avec son site marchand iTunes Store. Seulement voilà, si les DRM sont absents de certaines musiques achetées, on retrouve trois défauts majeurs à cette formule :

• le catalogue de musiques sans DRM est très petit,
• les musiques sans DRM sont souvent plus chères,
• et l’accès au site marchand est lié à l’utilisation d’un logiciel propriétaire : iTunes, qui ne fonctionne pas sous Linux.

Le site marchand de Apple sous Linux, sans iTunes

D’autres sites marchands ont suivi (VirginMedia par exemple), mais on retrouve à peu près les mêmes problématiques.

La mire qui tourne en boucle ad vitam eternam sous Linux chez Virgin

Or, hier, j’ai découvert un site où les MP3 sans DRM sont à moins d’1€, et qui est tout à fait accessible aux Linuxiens : il s’agit de starzik. Le catalogue est encore très léger, l’interface perfectible, mais il a le mérite de fonctionner sur tous les OS, et d’être bon marché. C’est suffisamment rare pour le souligner, et même lui faire un p’tit coup de pub…

Épilogue : pour le coup, j’en ai profité pour m’acheter une version de Tubular Bells de Mike Oldfield produite et jouée par des fans (tout à fait acceptable cette version entre parenthèses), et un album des chansons de Simon & Garfunkel jouées à la façon musique classique par le Symphonic Orchestra.

Fond musical : Symphonic Orchestra – Scarborougfh Fayre : D’après une chanson des Simon and Garfunkel

Je vais donc vous raconter le fil qui m’a amené à écrire cet article. Comme souvent, nous raisonnons par association d’idées. Tout est parti d’une polka de Mike Oldfield que je voulais retrouver sur mon disque dur (Cf fond musical de l’article). Or, je n’ai jamais entendu cette polka que sous sa forme "enregistrement en live", et jamais en version "studio". Je me suis alors demandé si cette dernière existait… Me voilà parti sur deezer, avec polka comme mot clé. Et là, sur quoi je tombe ? Une lascive petite madeleine de Proust pour le geek que je suis encore un peu : Ievan Polka, des Loituma. En effet, ce morceau a servi de fond musical pour une petite vidéo en flash (composée de 4 images) avec la petite Orihime Inoue (personnage du manga Bleach) qui tourne bêtement un poireau dans sa main droite (j’ai testé : ça fait rire mes gamins). Vidéo idiote, mais musique addictive, d’où le résultat : ce p’tit bout de flash a fait le tour du monde (cliquez sur l’image à droite pour voir ce que ça donne).

Dès lors, "musique addictive", ça m’a rappelé une vidéo que j’avais croisé une fois sur dailymotion, youtube, ou autre googlevideo… elle aussi basée sur une chanson aux sons bien addictifs. J’ai mis du temps à la retrouver (normal, j’étais persuadé que le titre contenait le mot café, alors que c’est en fait "chocolate rain" ; café, chocolat, c’est toujours une histoire de p’tit déj’ vous me direz), et quelle ne fût pas ma surprise : plus de 18 millions de visites (!!!), rien que sur le site original sur YouTube de son auteur, Tay Zonday. Voici ce que ça donne (cliquez sur l’image à droite)

Et tout ça, sans compter le nombre de parodies (liste non exhaustive) :

• version starwar,
• version burrito,
• version 8 bits ou version Mario Paint Composer pour les vieux geeks,
• la version négatif (neige vanillée quoi),
• une version qui a du chien,
• etc.

Et je vous passe les reprises façon métal, punk, et autres mix/trance… Tay Zonday a même été appelé (et certainement grassement payé, il aurait eu tord de s’en priver) pour tourner une version commerciale pour une pub Dr Peeper. Et pour finir, les paroles (pas si bêtes que ça finalement, on parle même de nous) :

Chocolate Rain
Some stay dry and others feel the pain
Chocolate Rain
A baby born will die before the sin

Chocolate Rain
The school books say it can’t be here again
Chocolate Rain
The prisons make you wonder where it went

Chocolate Rain
Build a tent and say the world is dry
Chocolate Rain
Zoom the camera out and see the lie

Chocolate Rain
Forecast to be falling yesterday
Chocolate Rain
Only in the past is what they say

Chocolate Rain
Raised your neighborhood insurance rates
Chocolate Rain
Makes us happy ‘livin in a gate

Chocolate Rain
Made me cross the street the other day
Chocolate Rain
Made you turn your head the other way

(Chorus)
Chocolate Rain
quickly crashing through your veinshistory
Chocolate Rain
Using you to fall back down again
[Repeat]

Chocolate Rain
Seldom mentioned on the radio
Chocolate Rain
Its the fear your leaders call control

Chocolate Rain
Worse than swearing worse than calling names
Chocolate Rain
Say it publicly and you’re insane

Chocolate Rain
No one wants to hear about it now
Chocolate Rain
Wish real hard it goes away somehow

Chocolate Rain
Makes the best of friends begin to fight
Chocolate Rain
But did they know each other in the light?

Chocolate Rain
Every February washed away
Chocolate Rain
Stays behind as colors celebrate

Chocolate Rain
The same crime has a higher price to pay
chocolate Rain
The judge and jury swear it’s not the face

(Chorus)

Chocolate Rain
Dirty secrets of economy
Chocolate Rain
Turns that body into GDP

Chocolate Rain
The bell curve blames the baby’s DNA
Chocolate Rain
But test scores are how much the parents make

Chocolate Rain
‘Flippin cars in France the other night
Chocolate Rain
Cleans the sewers out beneath Mumbai

Chocolate Rain
‘Cross the world and back its all the same
Chocolate Rain
Angels cry and shake their heads in shame

Chocolate Rain
Lifts the ark of paradise in sin
Chocolate Rain
Which part do you think you’re ‘livin in?

Chocolate Rain
More than ‘marchin more than passing law
Chocolate Rain
Remake how we got to where we are.

(Chorus)

Fond musical :				Mike Oldfield – Polka (laquelle ?) : Version live

Bref, ce soir, en sortant du boulot, j’ai foncé à la FNA*biiip avant la fermeture pour acheter ce dernier opus. Et là, je file direct dans le rayon "jazz, musique classique, et musiques du monde"… rien ! Nancy n’aurait-il pas été livré ? A tout hasard, je passe dans le rayon "pop/rock", et qu’est-ce que je trouve dans le bac au rayon "Oldfield" ? Music of the Spheres ! Et oui… il aura beau avoir dit qu’il ferait un album de musique classique, il aura beau avoir sorti violons et cuivres… sa réputation a la vie dure. Il ne sera pas rangé entre Maurice Ohana et Arthur Oldham. Que faut-il donc pour être classé en musique classique ? Et bien, en rédigeant cet article ce soir, je viens d’apprendre une chose : en France, c’est le code des impôts qui régit cette classification ! En effet, selon l’article 89 ter alinéa 2 de l’annexe III du code général des impôts : " est considérée comme oeuvre classique l’oeuvre d’un auteur décédé dont le nom figure sur une liste fixée par arrêté conjoint du ministre chargé des affaires culturelles et du ministre de l’économie et des finances ". Mince ! Ce sont nos ministres qui décident qui est auteur classique, et qui ne l’est pas !!! Evidemment, il y a un enjeu économique à la clé : si la musique est généralement taxée à un taux de 5,5%, les oeuvres classiques bénéficient d’un régime dérogatoire de la TVA, et ne sont taxées qu’à 2,10%. Bref, vous l’aurez compris, Mike vivant, il n’ira jamais dans le rayon classique…

Revenons à nos moutons : et la musique dans tout ça ? Et bien… ça faisait des années que je n’avais pas entendu un si bon album de la part de "Michel Vieuchamp". Ca n’est pas aussi avant-gardiste qu’Amarok (un monument en ce qui me concerne). Ca n’est pas la claque addictive comme l’aura été Tubular Bells (bien qu’il s’en inspire ; oui oui, y’en a un peu dedans). Mais si on compare ce disque avec ses deux précédentes productions originales (Tres Lunas – beurk – et Light & Shade – rebeurk, qui est, je crois, le seul album de MO que je ne suis pas arrivé à écouter en entier, quelle que soit la façon dont je le prenne -), on ne joue vraiment pas dans la même cour. C’est du très bon. Comme toutes les grandes oeuvres du maestro, il vous faudra probablement plusieurs écoutes pour en capter la finesse et la subtilité (parce que la première écoute vous fera certainement penser à une musique simple, ce qui est loin d’être le cas).

L’album, interprété par le "Sinfonia Sfera Orchestra", a été dirigé par Karl Jenkins, et enregistré dans studios Abbey Road à Londres. Le disque est découpé en 14 pistes (je dirais même deux groupes de 7 titres) qui s’enchaînent sans blancs, pour un total d’environ 45 minutes. A noter que le piano est joué par le virtuose chinois Lang Lang (les mauvaises langues disent que l’oeuvre ne le méritait peut-être pas, vu les thèmes simplicimes joués au piano, ce qui est peut-être un peu vrai), et que nous retrouvons la très jolie voix de la soprano néo-zélandaise Hayley Westenra comme chanteuse principale.

Coté bonus… pour le coup, n’attendez rien. Une pochette assez sommaire (et pas mal critiquée par les fan ; en ce qui me concerne, je m’en moque, je n’achète pas un album pour sa pochette). Un petit livret avec une prose de Mike… & that’s all, folks.

En conclusion : si vous avez envie de 3/4 d’heure de musique agréable et relaxante : foncez. Si vous êtes fan du Mike Oldfield de l’époque Virgin, vous serez peut-être un peu déçus (ou pas, parce que vous savez certainement qu’il n’écrira probablement plus la musique que les moments perturbés de sa vie ont pu lui inspirer), mais vous passerez tout de même de bons moments.

Bon, et comme cet article est un peu long, et que vous avez tout de même eu la patience de le lire jusqu’au bout, pour vous en cadeau, le petit texte qu’on trouve dans le livret de l’album :

In this world, everything has a pulser or a vibration. This sound is unique to each living or non-living thing and in itself creates a music that no-one can hear. I believe that this has a very powerful resonance with, and a deep effect on, our lives. What would happen if we took this further and applied it to bigger things, more powerfull things; like an entire solar system or galaxy say, what would that sound like?

Musica Universalis is the ancient theory that every celestial body, the sun, the moon and the stars, has an inner music. This is a harmonic and mathematical concept derived from the movements of the planets in the solar system. The music created is inaudible to the humain ear.

Music of the Spheres is my interpretation of this theory. Every planet and every star; the whole universe has music within in that no-one can hear. This is what it would sound like if it was set free. This is Music of the Spheres.

MIKE OLDFIELD

Fond musical :				Mike Oldfield – Music of The Sphere : Première piste de l’album, nommée Harbinger

En effet, comme annoncé, un tremplin musical (organisé par Emergenza) avait lieu hier soir à l’Azimut. L’occasion de découvrir cette salle, qui fait partie intégrante de la MJC du " haut du l’ ", intime de part sa taille, mais très bien fichue et ayant une bonne acoustique. Le principe du tremplin est très simple : 8 groupes ont 1/2 heure pour faire leur prestation. Après chaque performance, le public vote (à mains levées), et les meilleurs sont sélectionnés pour la 1/2 finale régionale, qui aura lieu au mythique "chez paulette" près de Toul. Pas mal non ? Inconvénients de la méthode :

• dans ces premières phases éliminatoires, les genres sont mélangés (par exemple, la moitié des groupes présentés hier soir jouaient du heavy metal, voire du rock industriel). A chaque fois, c’était l’occasion d’aller papoter dans le hall (j’ai beau être ouvert d’esprit musicalement parlant, j’ai tout de même des limites) ;
• de plus, il suffisait d’inviter ses potes de la 6ème B et de la 6ème C du collège du coin pour s’assurer un nombre de mains levées suffisant pour passer (c’est comme ça que les premiers de la soirée se sont fait élire).

Vous l’aurez compris, je ne parlerai pas ici des groupes trash (je ne suis pas le mieux placé pour juger). Par contre, je voulais tirer mon chapeau à trois groupes que j’ai particulièrement apprécié (désolé pour ceux qui ne sont pas là, je ne suis arrivé qu’à 20h20, je n’ai pas vu tout le monde) :

• le groupe Bonanza. Je suis vraiment déçu pour eux, car vraiment, ils auraient mérité d’être sélectionné. Une musique ayant certaines sonorités exotiques, parfois jazzy… Vraiment, à voir – et à écouter -. Mais comme je l’ai dit, les règles du jeu de ce genre de tremplin donne des résultats injustes (le public d’hier n’était peut-être pas réceptif à ce genre de musique, et ils n’avaient peut-être pas affrété un mini-bus avec leurs potes pour venir voter pour eux) ;



• les Marie’s Uncles. Groupe dont on sent une certaine maturité, son propre, et très agréable à écouter. J’ai préféré leurs morceaux en Français (je ne sais pas si c’est la langue qui veut ça, mais les morceaux en Anglais faisaient plus "commerciaux", ce qui gâchait un peu). Eux, on les retrouvera chez Paulette ;



• et enfin, évidemment, Emavibes, mes chouchous (heuuu, nan nan, je ne dis pas ça parce que ce sont des potes ). Belle prestation aussi, même si à mon avis, ils auraient eu le temps de nous faire une chanson de plus. Et avouons qu’avec le matos à disposition, le son était très bon (ce qui n’a pas toujours été le cas, je me souviens de certains concerts… ).

Et vous devinez quoi ? Et bien ils ont fini 3ème, alors eux aussi, on les retrouvera chez Paulette !!! Et après ça, on dira que je suis tout le temps de sortie…

Fond musical :				Evanescence – Bring me to life