Bref, « V pour Vendetta« , c’est avant tout une BD, écrite par Alan Moore (le même qui a aussi écrit les Watchmen) et dessinée par David Lloyd. L’histoire se déroule en Angleterre dans un futur proche, après une hypothétique mais plausible troisième guerre mondiale. Un futur trouble et néanmoins possible (probable ?), où le fascisme a repris le pouvoir.

Durant cette période sombre, que les auteurs ont voulu être un savant mélange de 1984 d’Orwell et de Fahrenheit 451 de Ray Bradbury, l’état (la conscience), grâce à sa police (les doigts), à ses services de renseignements (les yeux avec leurs caméras de vidéosurveillance, et les oreilles avec leurs systèmes de micros et d’écoutes téléphoniques), et avec l’aide des médias officiels relayant la propagande (la bouche), règne en maître sur une population asservie et dénudée de ses gens de couleurs, de ses homosexuels, de ses gauchistes, qui sont tous passés par les camps de concentration.

C’est dans ce monde où les gens vivent sans se rendre compte qu’il est insupportable qu’apparaît le héro capé et masqué : V. Les auteurs l’ont imaginé comme la réincarnation de Guy Fawkes (soit-disant célèbre, mais que je ne connaissais pas : il s’agit d’un des protagonistes de la conspiration des poudres, qui est un coup d’état avorté qui prévoyait de faire exploser la Chambre des Lords au cours de la cérémonie d’ouverture du Parlement le 5 novembre 1605). D’ailleurs, l’histoire commence durant la nuit d’un 5 novembre. V, qui souhaite instaurer l’anarchie, commence par sauver la charmante Evey Hammond alors qu’elle était sur le point d’être violée et tuée par des agents du doigt. Puis, c’est tout en musique qu’il fera sauter la cours d’assise de Londres.

Je ne vous en dirai pas plus, espérant avoir suscité en vous la curiosité, vous invitant ainsi à acheter la BD et/ou le film. D’ailleurs… BD ou film ? Les deux certainement, pour des raisons différentes.

Rien que pour la BD, vous avez le choix. La version originale est parue en partie dans un journal de comics (Quality Comics), avant que celui-ci ne coule. La BD réapparaîtra en trois livres chez DC Comics, et en intégral chez Delcourt. Si vous avez la chance (et surtout les moyens) de vous payer une de ces éditions, allez-y. Moi, j’ai demandé au Père-Noël d’être plus raisonnable : il m’a offert une récente réédition de chez Panini, qui se veut bien plus accessible (moins de 30€ pour un beau livre relié de près de 300 pages). Les puristes crient au scandale, soit-disant parce que le papier est glacé et les couleurs plus criantes que dans les versions originales (mais avouons que ça ne m’a pas dérangé plus que ça). Mais aussi parce que la traduction de chez Panini est un peu plus bâclée (et sur ce point, ils ont peut-être raison : même moi, j’ai pu relever quelques fautes d’orthographe).

Le film est lui aussi intéressant. Graphiquement tout d’abord. Logique, une fois qu’on découvre que l’adaptation a été faite par les frères Wachowski et la réalisation par leur premier assistant dans Matrix, à savoir James McTeigue. De plus, le film a su apporter quelques compléments de dialogues bien trouvés et restant dans l’esprit de la BD (par exemple, les dialogues de l’extrais ci-dessous ne sont pas dans la BD), et à su remettre la BD au goût du jour (celle-ci date de des années 1980, avant l’arrivée d’Internet — Interlink dans le film — ). Bref, n’attendez pas Noël prochain avant de découvrir ces chefs-d’oeuvres dont il serait de bon ton de nous inspirer (message politique subliminal inside ).

Or, lors d’une de nos réunions d’atelier de vie de quartier, nous avions reçu quelques membres bien sympathiques de l’association kuwabara, qui regroupe des fans du genre sur Nancy. Nous leur avons demandé de nous parler de leur passion, et très vite, ils nous ont communiqué l’envie de nous y mettre, et nous ont donné quelques pointeurs pour nous initier à l’art dessiné par les mangakas.

Le journal de mon père est un de ces pointeurs. L’édition originale était en 3 tomes. Celle que j’ai eu entre les mains a du être faite pour les débutants, car elle n’est qu’en un seul tome. Et, blasphème, elle se lit de gauche à droite, à l’occidentale…

Yoichi Yamashita (il faut s’habituer au départ à ces noms imprononçables) est un jeune designer qui travaille à Tokyo. Or, apprenant la mort de son père, il retourne dans la ville de Tottori, la où il a passé son enfance. En partie à cause d’une veillée arrosée, à la façon des madeleines de Proust, il va se remémorer son enfance. Sa douce prime jeunesse. Le grand incendie de 1960 qui détruisit tout ce qui était matériel dans sa vie. La dure remontée de la pente, avec le travail acharné de son père — coiffeur et fier de l’être — qui se tuait à la tâche pour faire vivre ses proches et rembourser la dette qu’il avait contracté auprès de sa belle famille pour reconstruire un salon de coiffure. Le douloureux départ de sa mère du foyer familial. Et la dégradation de ses relations avec son père, rendu responsable à ses yeux de ce départ.

Mais voilà. Est-ce la maturité, ou quelques révélations faites par ses oncles, Yoichi Yamashita va se rentre compte — mais trop tard — qu’il avait été injuste avec son père. Et qu’il était peut-être le principal responsable de ce temps perdu à lui en vouloir injustement.

Assurément, on se rend compte de deux choses avec ce livre : à la fois, de la distance qu’il existe entre notre vie d’occidentaux et celle des japonais. Concernant le style de vie, les échelles de valeurs, les coutumes, la façon de voir les choses, de les analyser… les écarts sont grands. Et inversement, on réalise qu’il existe une certaine universalité. Dans les sentiments. Dans les erreurs que nous sommes amenés à faire, à regretter…

Bref, le manga est un excellent moyen (d’autant qu’il couvre des domaines et des styles très variés) de découvrir une autre culture, qui elle-même nous fait découvrir des choses sur nous même, et nous montre que ce qui est évident pour nous ne l’est peut être pas pour tous…

Fond musical : BO de Princess Mononoke – La légende d’Ashitaka