Organisée en collaboration avec l’Association Art et Toile, cette soirée (entrée libre) permettra de récolter des fonds au profit de l’ADL, fonds qui seront utilisés pour le développement d’une école au village burkinabé de Loanga. Venez nombreux.

NB : cliquez sur l’affiche ci-contre pour télécharger le flyer au format PDF.

Fond musical : Johnny Clegg et Savuka – Great Heart

Bref, j’étais mardi dernier dans la salle de l’Hôtel de Ville de Sarreguemines pour assister au spectacle (joué à guichet fermé) d’Alexandre Astier « Que ma joie demeure ». Et franchement, au bout de deux minutes, j’étais déjà plié en deux avec les larmes aux yeux… et ça a duré 1h50. D’accord, étant fan de l’humour de l’artiste (découvert dans Kaamelott), on pourrait me taxer de partialité (et je ne pourrais vous donner tord). Mais à entendre la salle rire de bon coeur, soit celle-ci était composée exclusivement de fans, soit Alexandre Astier est bel et bien un génie.

L’idée ? [Ndr : si vous avez pour intention d’aller voir le spectacle, zappez ce paragraphe] Bien qu’essayant de se défiler (sous prétexte de contrôler la réception d’un orgue fraîchement construit dans une église voisine), le « Kantor de Leipzig » est fortement invité par sa majesté le Duc de Saxe-Weimar à perpétuer les traditions, ce qui signifie pour lui : assurer l’initiation à la musique aux péquenots du coin lors de la journée portes-ouvertes de son Université. Vous l’aurez compris, les ploucs du coin, ayant la réputation d’être plus intéressés à piquer les objets précieux de l’Université que de parfaire leur apprentissage du solfège, ça sera nous, le public. Et nous voilà partis à ne rien panner lorsque le maestro tente (sans grande compétence pédagogique avouons-le, ni plus d’envie de nous cacher Ô combien cette obligation le gonfle) de nous expliquer les « montées diatoniques » ou les « descentes d’escalier » ooops… pardon, les « descentes chromatiques », de nous faire distinguer les accords « beaux » et les trucs moches… Et profitant de nous laisser travailler sur un exercice de rythmique (auquel le public tentera de… ben de faire de son mieux oui, ma fois, et ça n’était pas si mal, jetons nous un peu des fleurs quand même ), le Cantor ira faire le travail qui lui tenait tant à coeur, à savoir évaluer le tout nouvel orgue d’une église, afin que les paroissiens puissent en signer le PV de réception. Le spectacle va donc alterner entre notre hilarant cours de solfège, et des flashback ayant lieu dans cette église, racontant des choses plus intimes sur la vie de Bach, et nous invitant à des pensées bien plus plus profondes (comme dans Kaamelott, l’humour est souvent un outil à tiroirs pour nous inviter à réfléchir, voire philosopher).

À noter que le metteur en scène du spectacle n’est pas un inconnu : il s’agit de Jean-Christophe Hembert, plus connu sous le nom de Karadoc dans Kaamelott. En ce qui me concerne, cette soirée m’aura permis de découvrir un point commun entre ces deux personnages : leur humilité et leur respect du public. En effet, un nombre impressionnant de gens les attendaient à la sortie pour leur faire signer des autographes et prendre des photos. Et ils se sont pliés à l’exercice avec sympathie. Bref, chapeau les artistes, j’ai hâte d’aller chercher le DVD pour réviser la laçon…

Fond musical : Johann Sebastian Bach – Toccata in D : À noter qu’en plus de sa justesse d’acteur, Astier nous en met aussi plein les oreilles en jouant du clavecin et de la viole de gambe… c’est décidément un artiste complet

Ça bouge pas mal actuellement chez les Astier. Du coté du grand frère d’abord. Son film vient de sortir (pas encore vu). Et j’aurai bientôt la chance d’aller voir son spectacle pas très loin le 16 octobre. Ça permet de nous faire patienter dans l’attente d’un hypothétique Kaamelott Resistance.

Coté petit frère aussi ça bouge. Pour ceux qui avaient aimé l’excellente série à l’humour potache (et néanmoins subtile) « Héro Corp », et qui attendaient une suite à la saison 2… ils ne devraient pas être déçus. Devant la difficulté à lever le budget d’une saison 3, Simon Astier avait annoncé que cette suite pourrait prendre la forme de BDs. Ça semble chose faite. Et une bonne nouvelle n’arrivant jamais seule, il semblerait que France 4 soit OK pour produire la saison 3 sous le même format que les deux premières saisons (épisodes de 26 minutes). À suivre donc…

Fond musical : Etienne Forget – Climbing the Cliff : de la BO de Hero Corp

Rosine nous avait acheté les billets il y a plusieurs mois (au cinquième rang, merci ), et nous voilà à Amnéville pour 21h00, bravant le froid et la neige (au juste, c’est quand le printemps ?). Comme à mon habitude, j’avais fait exprès d’éviter de lire les critiques, je ne suis pas allé voir le blog officiel, … Bien sûr, comme je ne m’étais pas expatrié sur une autre planète, je n’avais pu échapper notamment au « vivre à en crever« , « le bien qui fait mal« , « l’assasymphonie« , ou « tatoue-moi » qui tournent en boucle sur les radios depuis six mois. Mais j’avais fait le maximum pour en savoir le minimum, pour garder la surprise.

Et ce fût réussi ! Parce que ce spectacle est plein de surprises. Tout d’abord, n’attendez surtout pas une biographie précise et exhaustive de la vie de Mozart. Bien sûr, sont retracées ses grandes étapes, certaines rencontres, son esprit de libre penseur, alors que sont presque passés sous silence son rapport avec la franc-maçonnerie, sa fascination pour certains de ses contemporains (Johann Christian Bach, ou Joseph Haydn), et l’impasse est faite sur l’immense quantité d’œuvres qu’il a composées. Mais qu’importe. Ce qui m’a bluffé, c’est qu’en dehors d’une ou deux chansons au tout début, le niveau est vraiment homogène, et bien des titres mériteraient le même succès que celui des tubes qu’on entend régulièrement sur les ondes. Des textes qui me causent aussi (notamment « Mais pourquoi s’en faire, nos petites guerres voleront en l’air six pieds sous terre« , ou le célèbre « S’il faut mourir, autant vivre à en crever« , et bien d’autres). Ensuite, Mikelangelo Loconte qui joue Mozart n’est pas mauvais, mais gravitent autour de lui d’autres acteurs comme Florent Mothe qui joue le torturé Saliéri (qui oscille entre haine et fascination pour son rival), ou Claire Pérot qui joue une Constance Weber à la fois légère et sérieuse, deux acteurs qui lui volent peut-être la vedette (personnellement, je me pose encore la question, mais à l’applaudimètre des groupies qui étaient autour de nous, je crois que c’était le cas). Ah oui, et une mention spéciale pour l’acteur qui joue Rosenberg (l’intendant de l’empereur Joseph II), dont je viens de retrouver le nom grâce à Google pour lui rendre hommage : Yamin Dib. Avec une petite ressemblance à Elie Semoun, il ajoute au spectacle une excellente touche d’humour. En plus des jeux d’acteur, je voulais aussi souligner les jeux de lumière audacieux, ainsi que des costumes et des chorégraphies anachroniques, alliant classique et modernité, qui donnent des frissons (mea culpa, les photos que je vous ai ramenées sont prises avec un piètre appareil — fouilles au corps à l’entrée oblige –, ce qui ne rend pas hommage à ce qu’on a vu).

Pour les prochaines dates, le spectacle se jouera à guichet fermé (dommage pour vous si vous ne l’avez pas encore vu). Mais fort de son succès, la troupe reviendra pour jouer en plein air (ce qui doit être agréable si le ciel est clément). Aussi, si vous avez les moyens, n’hésitez vraiment pas à prendre vos places, vous ne regretterez pas.

Fond musical : Falco – Rock me Amadeus : je n’ai pas choisi un titre du spectacle pour illustrer cet article, mais un single qui ne nous rajeunit pas

On a du mal à savoir si l’oeuvre est le DVD avec le CD en bonus, ou le contraire. En fait, l’un semble plutôt avoir été réalisé pour accompagner l’autre. Bref, le concept est assez innovant, ce qui mérite d’être souligné.

Au delà de la forme, sur le fond, l’ensemble est une belle réussite ! La vidéo est un spectacle du type « one shut ». C’est une chorégraphie, des danses qui n’ont été jouées qu’un seul soir, en public, pour le DVD. Visuellement magique. L’ensemble dure un peu moins d’une heure. La musique est très écliptique. Inspirée de sonorités des pays de l’est, peut-être aussi arabes, juives, ou d’ailleurs… Catherine Lara ne chante pas. Le violon y prend une grande place, mais sans être étouffant. La musique est moderne. On y trouve aussi un morceau joué avec… de l’eau. Quant à la thématique qui est en toile de fond, je vous laisse relire le titre (au delà des murs), et vous devinerez un peu ce dont il s’agit. D’ailleurs, à un moment, Akhenaton (du groupe IAM) lit en voix off un poème sur les murs et barrages qu’ils faut traverser… Très émouvant.

Désolé si ma description est un peu décousue, mais j’ai envie de vous en dire un peu pour vous donner l’eau à la bouche, et pas trop pour vous laisser des surprises. En tout cas, si vous aimez le spectacle, la danse, la musique moderne, vous ne devriez pas être déçus. Seul petit reproche si je devais en faire un : la réalisation enchaîne les plans de façon parfois trop rapide, ce qui ne laisse pas assez de temps à l’oeil pour admirer la chorégraphie. Je crois qu’une représentation doit avoir lieu le 23 juin au Palais des sports, et j’imagine que ça sera chouette à voir en réel…

Fond musical : Catherine Lara – Insomnia